La escala cromática consiste en una secuencia de semitonos contiguos. Es decir, cada nota se encuentra a un semitono de distancia de la siguiente. Esta escala incluye las 12 notas que conforman la base de la música occidental. A continuación, te presentamos la escala cromática partiendo de Do:
Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si
Representación gráfica de la escala cromática de Do:
Cromatismo
El término «cromatismo» se utiliza para describir la sucesión de notas que se encuentran a un semitono de distancia entre sí. Por ejemplo, en un solo que incluye las notas Re, Re# y Mi tocadas consecutivamente, se dice que presenta cromatismo.
Uso de la Escala Cromática en la Música
En la práctica musical, rara vez se utiliza la escala cromática en su totalidad. Más bien, se emplean fragmentos de ella para crear efectos cromáticos.
El cromatismo tiene un efecto particularmente interesante y es ampliamente explorado por músicos de diversos géneros. El sonido resultante produce una sensación de notas de paso. Aunque algunas notas no pertenezcan a la tonalidad principal de una pieza, si se tocan rápidamente dentro de una secuencia cromática, estas notas son aceptadas armónicamente, como si fueran simplemente peldaños hacia una dirección musical concreta.
Por ahora, nos centraremos en esta introducción al concepto de cromatismo. Detallar todas sus aplicaciones sería demasiado extenso. En su lugar, abordaremos el cromatismo en contextos específicos. En Teoría Sencilla, lo encontrarás integrado en temas como Acordes Disminuidos, Notas Objetivo, SubV7, Jazz Bebop y más. A partir de ahora, el cromatismo formará parte de tu bagaje musical y su relevancia se hará más evidente a medida que explores sus diferentes aplicaciones.
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